吴亦凡

　　鹿晗

　　张艺兴

　　2016年是一个大师忙着告别、小鲜肉忙着接班的一年。音乐行业玩法不断，音乐作品层出不穷，虽然没有真正年度神作的单曲，但继“中国风”之后，EDM终于成为了乐坛新的风向标和支点曲风。

　　2016年过去还不远，趁着热乎劲，再来将那些不远的记忆一一拾起，算是纪念，也可以借此封箱。

　　神曲不再那么神

　　2016年其实也有许多爆款神曲，像高晓松、许巍合作的《生活不止眼前的苟且》，就超脱歌曲的音乐意义，而在文化层面上引起了许多的讨论。

　　上海彩虹室内合唱团的《感觉身体被掏空》，则将古典音乐和神曲相结合，也以体裁吸引了不少的话题和流量。

　　一首听起来很Low的低成本之作《浙江温州江南皮革厂倒闭了》，以一种近似恶搞的方式，来呈现一则真实的新闻，体裁和内容的新颖，也有种脑洞大开的感觉。

　　但相比前几年《江南Style》《小苹果》这个级别的作品，2016的神曲档期显然有些短，常常是没多长时间就没了热度，即使是像朴树这样的歌手，他这次的年度压轴作《达尼亚》，也没有达到预期的传播效果。

　　从双APP到群雄混战

　　2015年，随着版权限令的实施，国内比较早布局数字音乐市场的QQ音乐和阿里音乐，也因此突围而出，国内的数字音乐领域，从此开始进入了双APP时代。

　　不过转眼之间，这个格局就被打破。

　　首先是双APP其中之一的阿里音乐。虽然在对天天动听整合升级后，于5月上线了阿里星球，但这种大而全的模式，却并没有获得预期的效果，以至于到了年底的时候，阿里星球除了保留粉丝经济这一块之外，又将音乐播放器功能重新迁移到虾米音乐平台。

　　QQ音乐在2016年倒是在可能性上创造了很多的确定。除了确立自己数字音乐版权体量和下载规模的行业领先地位之外，向线下演唱会的渗透，直播平台的推出，以及和腾讯其他平台的资源优化整合，都让QQ音乐在过去的一年里成为国内数字音乐的龙头。更何况在2016年，QQ音乐还整合了另一个国内数字音乐版权巨头海洋音乐（酷狗、酷我），这也让QQ音乐的行业航母地位一时间难以被打破。

　　但这并不代表QQ音乐垄断了国内的数字音乐市场。太合音乐在整合百度音乐、合音量、海蝶唱片、太合麦田等优势资源之后，虽然从版权体量上并不是最突出的，但通过合音量的T榜——原创音乐现金榜，却整合了国内许多优秀原创音乐人的资源，为未来的版权曲库提前布了一个局，这也使太合音乐成为了2016年国内数字音乐平台的一匹黑马。

　　和郑钧创办合音量一样，同为摇滚音乐人出身的汪峰，也在今年下半年推出了碎乐这个APP。碎乐虽然没像合音量那样广撒资金，但在争取原创音乐资源上，却和合音量走了异曲同工的路线。这也是在QQ音乐、阿里音乐几乎囊括了最主要的数字音乐版权之后，存在的另一种活法。

　　专辑不是以前的专辑

　　数字音乐平台的普及，也让实体唱片进一步萎缩，虽然黑胶唱片重出江湖，也有薛之谦《初学者》这样的2016年新专辑，都发行了黑胶，但黑胶唱片的单价再高，终究只是一种收藏介质，无法成为音乐产业的支柱。

　　数字音乐及各种数字终端的普及，不仅让实体唱片被挤向收藏市场，更多的还打破了以往的专辑发行模式。像阿里音乐在2016年独家代理的张艺兴专辑《Lose Control》，就采取了类似于游戏通关的模式：在11月30日之前销量若达到60万，就会在北、上、广、深四个一线城市为张艺兴在当地的标志建筑点亮大屏，销量超过100万时，将为粉丝在北京开通为时一个月的张艺兴地铁专列。

　　QQ音乐在2016年推广李宇春“野蛮生长”系列EP专辑时，同样也采取了更贴近互联网的模式。为新歌《存在感》开通互动弹幕，为购买数字专辑的粉丝提供李宇春定制的语音礼包，接受来自偶像的来电等等，都为传统的专辑模式增加了新的互联网基因。

　　小鲜肉搭上EDM快车

　　和上世纪九十年代的偶像歌手一样，小鲜肉这个词在国内的音乐领域就算不是贬义词也绝对不是一个褒义词，通常的潜台词，就是靠脸吃饭但缺才华的意思。

　　不过，在2016年，小鲜肉代表的鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬等却接连发力，推出了更接近国际化水准的作品。虽然在歌词上，这些新一代的音乐人有着太多同质化的倾向，缺少深层次的东西，但这批歌手以及背后如刘佳、冷炫忱和宫阁这样的幕后音乐人，有一个共同的特点，就是在EDM曲风（Electronic Dance Music的缩写，意指“电子舞蹈音乐”）运用上已经完全和国际同步，这也让他们的音乐思维和逻辑，实际上已经和十年前从选秀节目出道如今已经成为中坚力量的歌手，有了泾渭分明的区别，更代表了国际一体化的趋势。

　　事实上，在R&B风潮过后，整个国际乐坛都开始缺少一种风向标意义的音乐类型，以至于前几年的华语乐坛，也一直缺少一种标志性的曲风作为音乐行业的主导。不过，随着前两年的铺垫，EDM终于开始成为主流曲风。在欧美，詹姆斯·布莱克、德瑞克、威肯和查理·普斯这些当红的歌手艺人，都大量融入了EDM元素。

　　真人秀节目主打差异化

　　虽然很多人开始对音乐真人秀节目产生审美疲劳，但2016年的选秀节目，却依然是你方唱罢我登场，还是全年无休的场面。

　　《中国好声音》因为版权原因更名为《中国新歌声》，但草根选秀的模式还是没变。它和《我是歌手》两档节目，也依然是素人和明星两种类型音乐真人秀的排头兵。

　　变化的是更多细化的音乐节目。《蒙面歌王》在更名为《蒙面唱将猜猜猜》后，因为增加了更多的悬疑因素，让节目的收视率节节攀升，成为2016年选秀节目的黑马。而北京卫视的《跨界歌王》，因为主打影视明星跨界唱歌，同样成为了2016年很有影响力的选秀节目。

　　《十三亿分贝》则以方言流行乐作为入口，虽然作品的传播度可能不会那么广，但对于方言流行音乐的全国性展示，却是一个很好的平台。而老牌选秀节目《超级女声》在2016年的再度归来，被放在了“芒果TV”平台进行网络直播，让节目更接95后受众的地气。除此之外，主打EDM的《盖世英雄》，虽然在音乐呈现上有争议，但还是开创了国内第一档EDM音乐真人秀节目的先河，算是赶上了EDM的全球热点。

　　浙江卫视的《梦想的声音》和东方卫视的《天籁之战》，则都以素人向明星讨教的模式，在年底展开收视率大战。虽然翻唱依然还是音乐真人秀节目的主导，但节目的差异化，还是为节目提供了不少看点，也让音乐可以用另一种方式，普及到千家万户。（爱地人）

(责编：陈悦、单芳)